2º BBAA: Pintura del Natural (1ª parte: Desnudo)

De la misma forma que en todas las asignaturas de 2º de carrera, los trabajos eran con modelos reales, a elegir en cada ocasión el sexo y la postura del mismo. Aquí tenéis las imágenes finales de algunos trabajos de clase de gran formato.

1er ejercicio. "Mujer semi-desnuda". Acrílicos sobre papel marrón.

2º ejercicio. "Fragmento, mujer de espaldas". Acrílicos sobre papel marrón.

7º ejercicio. "Mujer sentada, tres cuartos". Acrílicos sobre papel marrón.

10º ejercicio. "Mujer recostada". Acrílicos sobre papel marrón.

11º ejercicio. "Fragmento hombre de frente". Acrílicos sobre papel marrón.

En la siguiente entrada veremos los trabajos en un formato más pequeño consistentes en retratos y bodegones rápidos.

 (Continuará)

2º BBAA: Dibujo del Natural

Gracias a la costumbre de hacer fotografías del dibujo final desde la Recuperación de la asignatura de primero, podéis ver las obras que se hicieron en clase durante el segundo curso en adelante, algo que ahora sería complicado de conseguir mostraros. Puesto que los modelos siguen siendo reales, es solo posible enseñar el dibujo y no el real, pues ni ellos mismos dejaban hacer fotos estando delante. El hecho de que en ocasiones haya un hombre o una mujer, es solo cuestión de elección propia, puesto que en la clase se ponían uno de cada, cada uno en una tarima situada en una mitad de la clase y nosotros elegíamos el sitio en función del modelo y del punto de vista elegido. Tan sólo remarcar para el final el leve cambio tomado en este curso, en el que el profesor lo intentó todo para apartarnos de la línea del delineado, intentando formar el cuerpo mediante manchas internas. En definitiva, de dentro a afuera y no al revés. Espero que disfrutéis.

1er ejercicio. "Mujer". Carboncillo sobre papel gris.

2º ejericio: "Fragmento, mujer". Carboncillo sobre papel gris.

6º ejercicio. "Fragmento, mujer"- 1/3 del soporte. Carboncillo sobre papel gris.

7º ejercicio. "Fragmento, mujer"- 2/3 del soporte. Carboncillo sobre papel gris.

9º ejercicio. "Hombre tumbado". Carboncillo sobre papel gris.

11º ejercicio. "Mujer". Carboncillo sobre papel gris.

17º ejercicio. "Mujer de espaldas". Carboncillo sobre papel gris.

19º ejercicio. "Mujer y silla de frente". Carboncillo sobre papel gris.

20º ejercicio. "Mujer de frente". Carboncillo sobre papel gris.

21º ejercicio. "Mujer de tres cuartos". Carboncillo sobre papel gris.

22º ejercicio. "Creativo, inspiración Platón". Carboncillo y creta blanca sobre cartulina gris.

23º ejercicio. "Hombre sentado de frente". Carboncillo sobre papel gris.

24º ejercicio. "Mujer de frente". Carboncillo sobre papel gris.

25º ejercicio. "Mujer de frente, tres cuartos". Carboncillo sobre papel gris.

25º ejercicio. "Detalle".

2º BBAA: Modelado del Natural (3ªparte)

Para terminar, expongo los ejercicios de relieves. Bajorrelieves en este caso pero el trabajo igual o más interesante al ser la primera vez que lo hacía de forma convencional y salía bien, por supuesto. La asignatura de Volumen en Bachiller no cuenta, puesto que eran ejercicios muy libres sin procedimiento ninguno o trucos para que pusieran salir bien y más se asemejaba a una forma de tenernos entretenidos.
Sin más palabras os dejo con ello:

Lo más importante antes de empezar era construir un armazón especializado. Para ello se utilizó una tabla impermeabilizada con dos bolsas de plástico selladas, una malla metálica y un marco de listones al rededor, de forma que sobresaliesen por un lado y sirviesen para contener el barro que se pusiese a continuación. A la hora de poner la base de barro era importante apretar bien sobre la malla, de forma que llegase al fondo y dicha red no moviese.

Para el boceto, inicialmente había que elegir el punto de vista desde la postura del modelo real, tras lo cual el dibujo se pasaba al tamaño de la tabla, un formato A2 aproximadamente.

A continuación el papel se coloca sobra la tabla y se va trazando el contorno para que sobre el barro húmedo se quede la marca practicada. Es normal que en ocaciones el papel se hunda por donde se ha trazado, pero es eliminable.

Figura terminada tras añadir los volúmenes, de más a menos sobresalientes.

2º ejericio de bajorrelieve. Boceto inicial.

Aspecto final del relieve, con detalles añadidos (como medias)

Boceto para relieve creativo.

Boceto final para relieve creativo, más violento y expresivo.

Transcurso del ejericicio creativo con la adición de otros materiales.

Aspecto final del ejercicio creativo.

Ejericio final a elegir si hacer composición con figuras completas o relieve. Seguía siendo más o menos libre, solo que se elegía el punto de vista del modelo y se ponían de forma que se expresase algo y por supuesto cupieran bien en el soporte. Como fue lo que más me gustó hacer y lo que más controlaba, elegí hacer nuevamente bajarrelieve. En esta ocasión había que sacar el "suelo" un poco más hacia delante, puesto que la composición elegida jugaba mucho con la perspectiva y había que crear esa ilusión. Aunque no se perciba muy bien, el resultado fue una mezcla de Altorrelieve, relieve medio y bajorrelieve, llegando a sacar algunas partes de expremidads fuera de la base para acentuar más la lejanía.

 En definitiva fue un año bastante interesante en el que aprendí un montón, y sobre todo gracias a la paciencia y los consejos de una profesora como dios manda.

2º BBAA: Modelado del Natural (2ª parte)

Para esta segunda parte comparto las obras de figura completa de un tamaño más fácil de trabajar, en las que ya se necesitaba el uso de armazón interno. Tras dos ejercicios más largos en los que fijar bien la atención en la anatomía, se termina con un ejercicio creativo pero figurativo, en la que el recurso a elegir es el fragmento de la figura humana. Espero que les guste.

Construcción del armazón del primer ejercicio de figura humana, después de la habitual sesión de abocetado del modelo.

Primer ejercicio en evolución con el barro encima. El hecho de depender de armazón hizo complicado hacer muchos cambios en la postura de la figura para que se viera más real. Era preciso tener en cuenta todo desde el principio.

Construcción del armazón del 2º ejercicio de figura humana.

Poniendo el barro para crear la forma del cuerpo a partir del "esqueleto".

Señalado de las líneas que simplifican la costrucción anatómica del cuerpo y su vasculamiento.

Vista frontal del 2º ejercicio casi acabado.

Vista trasera del 2º ejercicio.

Comienzo del ejercicio creativo, con el uso de un simple armazón de papel y celo alrededor del vástago.

Adición de volumen a la figura, siguiendo el modelo real.

Marcando las curvas de interés de la postura.

Señalado de las líneas importantes que marcan el moviemiento.

Adición de pliegues consecuentes de la postura elegida.

Añadido de hombros para equilibrar y algo de tripa.

Líneas de definición de formas para simplicar.

Alisado de la superficie y simplificado de las formas, menos abultadas.

Vista de perfil derecho de la obra, con lineas que parecen formar una coraza.

Vista trasera de la obra, con huecos y relieves nuevos .

Vista perfil izquierdo de la obra.

Detalle de pechos y tripa simplificados.

Detalle del torso desde la derecha.

Diferencia de tamaño en los muslos para indicar lejanía y acercamiento.

Vista superior de la obra, en el que la línea curva continúa.

Vista superior-frontal y las curvas y rectas equilibradas.

Vista de la obra desde la derecha, en la que la ilusión de perspectica creada por los pechos y los muslos se acrecenta. La línea curva sigue actuando, de forma que la obra parece que baile o se contonee.

Detalle frontal de obra, diferencia de planos y volúmenes bien marcados.

Detalle trasero de la obra, igualmente con planos rectos y curvos marcados y equilibrados.

Proceso de vaciado de la escultura para liberar peso.

Contibuación del vaciado una vez la obra se ha arrancado del vástago y se hace independiente.

Con la escultura abierta en dos mitades y ya vaciada, se ha agujereado para su respiración a la hora del horneado.

Pegado de las mitades con barbotina.

Obra ya vaciada y sin señales del corte.

Vista de la obra ya cocida, como muestra el cambio de color del barro.

Patinado de la escultura con cera líquida.

Vista de tres cuartos desde la izquierda, de la obra ya patinada.

Vista trasera de la obra ya patinada y firmada.